Conoce a Trujillo | Artista Visual Contemporáneo

Sobre el artista

Trujillo (Cuba, 1976) es un artista visual contemporáneo con tres décadas de exploración ininterrumpida entre la figuración y la abstracción gestual. Formado en Bellas Artes en La Habana y con un Máster en Gestión del Patrimonio Artístico, Museos y Mercado del Arte (Santiago de Compostela, 2022), su trayectoria combina un riguroso dominio técnico con una profunda dimensión conceptual e institucional. Durante sus años de desarrollo profesional en Cuba, compaginó su práctica en el estudio con la docencia universitaria como profesor de Pintura en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA) de La Habana, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de artistas.

Afincado en Pontevedra, España, su obra captura el complejo diálogo visual entre el movimiento humano y los espacios urbanos. A lo largo de su carrera, su pintura ha transitado dinámicamente de la figuración pura hacia la deconstrucción formal y la abstracción gestual. Su dominio técnico se define por el uso expresivo del acrílico y la técnica mixta: empastes de alta textura, veladuras delicadas y trazos gestuales contundentes que evocan peso emocional y arquitectónico.

Su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales y colectivas en España, Cuba y Luxemburgo. Entre sus reconocimientos internacionales destaca el Certificado al Mérito Artístico en el Luxembourg Art Prize, otorgado por la Pinacothèque de Luxemburgo. Actualmente, sus piezas forman parte de colecciones privadas de arte contemporáneo en más de diez países, consolidando su posición como una voz madura y en expansión en la escena internacional de la abstracción.

Declaración artística

Gran parte de mi trayectoria creativa abarca tres décadas de diálogo entre la realidad y la abstracción. Me deslizo intencionadamente hacia la deconstrucción formal, alejándome de la figuración pura para construir un lenguaje visual donde el concepto —y el acto visceral de expresarlo— ocupa el centro. Para mí, la abstracción es el vehículo definitivo para externalizar la profunda subjetividad de la existencia humana.

Metafóricamente, nos movemos para conquistar nuevos territorios emocionales, espacios físicos y experiencias vitales. En mi práctica diaria, investigo este flujo continuo de personas —su caminar, su detenerse, sus trayectos colectivos e individuales por las calles de la ciudad. Cartografío el tránsito lineal de los cuerpos, traduciendo experiencias humanas, gestos y patrones de movimiento sobre el lienzo.

Trabajo con superficies y materiales diversos, dejando que el medio conduzca la narrativa. En mis pinturas acrílicas y de técnica mixta, la luz, la sombra, la textura y la línea son los verdaderos protagonistas. A través de capas dinámicas, empastes y trazos gestuales, yuxtapongo figuras abstractas que derivan y persisten en su camino cotidiano. Mi objetivo es redescubrir la esencia simbólica de cada individuo, trazando su odisea personal a través del paisaje contemporáneo.